Avelino
Perpiñán Yuste est né à Barcelone et
bientôt, il se dirige vers les arts plastiques et le design.
Il
a fait les études des Beaux-Arts à l'université
de Barcelone, où il a obtenu le diplôme de professeur de
dessin, plus tard encore la licence et le doctorat, toujours en Beaux-Arts
avec le programme de "représentation et d'interprétation
dans la culture visuelle".
Il
partage l'enseignement à des niveaux différents :
professeur de dessin dans un lycée de Barcelone, et professeur
d'Éducation artistique et Didactique de l'éducation visuelle
et plastique, à l'Université de Barcelone. Il a été
professeur aussi de nouvelles technologies, parmi lesquels "Graphique
électronique", "Infographie", "Lecture de
l'image", etc., à la Ciej de la Fundació la Caixa
et àl'Institut de Ciències de l'Educació de l'Université
Polytechnique de la Catalogne.
Avec
sa thèse doctorale "Attributs des catégories
formelles de la représentation infographique dans les arts visuels",
il manifeste une activité de recherche sur "Les nouvelles
technologies comme outil de création artistique". "L'informatique
en tant qu'outil véhiculaire dans l'éducation artistique"
ainsi que "La perception et la représentation infographique".
Dans
une première étape, en tant que créateur, il
s'exprime par la gravure, la peinture et la réalisation de peintures
murales vitrifiées. C'est vers le milieu des années 80
qu'il commence à s'intéresser aux nouvelles technologies
comme moyen d'expression et de création, produisant diverses
séries de peintures utilisant l'ordinateur et des vidéos
artistiquement manipulées, ainsi que des installations vidéo.
Après
une décennie de silence et d'intimité, il cesse son
activité pédagogique et repris le processus créatif
de manière intensive à travers des procédures artistiques;
sculpture, peinture et travail numérique. Il quitte la ville
de Barcelone et installe l'atelier de création à La Pobla
de Montornès, à Tarragone, en Espagne.
Son
activité professionnelle en tant que professeur d'art et d'expression
artistique lui a permis de rester indépendant du marché
de l'art.